不追溯曾经生命就永远灿烂。

最后终结于失真的吉他，顾杞差点弹断了弦，一声低吼扔掉拨片。

谁都没想到刚开场就充满激情，台下，持观望状态的观众也彻底被他们感染了，欢呼、尖叫从SOLO结束的最后一遍副歌开始，持续了三分钟之久。

邱声气喘吁吁地停下，他看向台下自发POGO的人群，突然想：这次能行。

人设、故事线，都是虚的，演得好才能说服乐迷他们认真地准备再出发。

他像年轻了好多，又不是21岁的状态了，更潇洒更放肆。曾经未来得及抒发的躁动在他的身体里跳跃着，引领他习惯性地望向舞台最右侧——那是贝斯手最喜欢站的位置。

闻又夏一如既往藏在光影分界处，任由乐迷对着他大喊名字，他抱着那把苹果红的雅马哈，朝邱声比了个大拇指。

邱声一愣，如释重负地笑了。

演出的时候至少他和闻又夏能暂时放下一切。

后来又演了几首，都是以前最出名的歌，迷幻浪漫如《五月雨》《白河夜船》《蓝冬》，暴躁生猛如《Scar》《热烈》，现存的作品挨个唱了一遍。中间还有器乐battle，闻又夏很给面子，衬着顾杞，让他出尽了风头。

临到结束才想起还要自我介绍，邱声攀着麦克风：“听了这么久，你们知道我是谁吗？”

“知道——”

“那就不自报家门了。”他笑笑，并不觉得灯光刺眼，“最后介绍下我们乐队吧，银山，2012年成立，14年解散了一次，这个月初重组，离成立刚好满五年——吉他，顾杞。鼓手，小卢。贝斯，闻又夏，不过我们都叫他闻夏，你们也可以这么叫，他比较喜欢。”

闻又夏尴尬地摆手，台下立刻给面子地起哄：“哦！——”

邱声心情得到了极大的缓和，连胃部隐隐的痉挛都感觉不到了：“快结束了，最后一首不唱乐队的歌，不过是我写的，所以也没差。”

“叫《2099》，听过吗？”

“听过——”

“那再听一次我唱吧。”

大病初愈后邱声写的第一首歌。

乐队没了，他也没想过卖给任何人，就留着自己唱。后来捏着歌词思考了很久，又抱着吉他弹了两遍后要试试，一张嘴，没发出声。

他从那时起唱不动歌了，心理原因，一拿吉他、一开嗓都让他想起跪在后台四肢发软的那个夜晚，整件事对他而言都像一块心口的大石头，不搬发不出声，一搬走可能就会没命。邱声到底惜命，被柳望予劝了几次就从善如流地把歌卖给桑雪，自己也做了桑雪的制作人，任由她那把适合当乐队女主唱的嗓音帮他挥霍感情。

《2099》这首歌被乐评人称赞同时兼具“爱而不得的绝望”与“撕心裂肺的隐忍”，邱声听不懂，模模糊糊地觉得好像是当时的心情。整首歌编曲相对简单，贝斯线闷着，在最后一刻前面的压抑全是酝酿，就为了这一声放开。

至于那放开的一声，邱声想了什么？

他不常分析写曲时万千思绪，现在重新回到livehouse，能够顺畅地演一场，听见那声如玉山崩塌的贝斯，突然记了起来：他恐怕当时在幻觉中气得分不清东南西北，要拿刀砍了闻又夏。

间奏吉他弹得如泣如诉，邱声突然起了谈性。

“你们知道为什么这首歌叫‘2099’吗？”邱声说，“因为2099年是还没来的、离我们最近的一个世纪末，我特别想活到那个时候。”

乐迷们开始笑。

下一段副歌开始时，邱声听见某个从不出错的演奏机器呲花儿了。

首演完美收官，带来的蝴蝶效应超出柳望予的想象。